A propos du produit : 

🛕 Nom/ Type : Authentique flacon Chinois ancien - Magnifique technique de gravure entre 2 couches de verres. Magnifique pièce de collection !

🌍 Origine : Asie

🕰️ Année : 17 ou 18éme siècle

📐 ⚖️ Dimensions : 8 x 4 x 2,5 centimètres

⚖️ Poids : 52 grammes 

🧬 Matière : Verre - Métal

📦 Conditionnement : A l'unité  - Emballé dans du papier

🎁 Idéal pour offrir ou se faire plaisir !

🛕 Histoire et symbolisme

🕰️ Histoire et origine

Ce magnifique flacon témoigne du raffinement et de la virtuosité des maîtres verriers et orfèvres du XVIIᵉ siècle.
À cette époque, entre Orient et Occident, le verre devient un véritable support artistique, mêlant transparence, lumière et minutie.

Les artisans vénitiens, persans et chinois — notamment sous les dynasties Ming et Qing — rivalisaient d’ingéniosité pour créer des flacons à double paroi, où deux couches de verre se superposaient afin de protéger des miniatures ou des dorures internes.
Ces pièces étaient souvent commandées par les élites, servaient à contenir des essences rares, parfums ou élixirs, et symbolisaient le prestige, la pureté et la maîtrise technique.

🧵 Une technique d’exception

Le flacon présenté ici est habillé d’une dentelle de métal finement ciselée, un véritable travail d’orfèvrerie.
Cette monture métallique, souvent en argent, cuivre doré ou laiton, ne servait pas seulement à protéger le verre fragile, mais aussi à souligner sa beauté et à en exalter la lumière.

La superposition de deux couches de verre était une prouesse technique :

• La première, interne, était peinte à la main, parfois de l’intérieur du flacon, demandant une précision presque algorithmique.
• La seconde, externe, agissait comme une protection et une loupe naturelle, donnant une profondeur et un relief uniques aux dessins.

Cette méthode, apparue en Europe dès le XVIIᵉ siècle, a également été perfectionnée en Chine impériale pour les célèbres snuff bottles (flacons à tabac à priser).
Chaque œuvre était unique, fruit d’un long travail artisanal alliant science, art et spiritualité du geste.

🎨 Les décors et leurs significations

Les dessins minutieux enfermés dans le verre représentent des scènes de vie de l’époque :
scènes champêtres, festives, amoureuses ou mythologiques, parfois inspirées des gravures européennes ou des symboles orientaux.

Ces représentations n’étaient pas purement décoratives : elles exprimaient une vision du monde fondée sur la fragilité de la vie, la fugacité du temps et la valeur de la beauté préservée.

• Les paysages symbolisaient l’harmonie entre l’homme et la nature.
• Les scènes de vie quotidienne rappelaient la noblesse des gestes simples.
• Les détails ornementaux — fleurs, arabesques, spirales — incarnaient la renaissance, la continuité et l’équilibre.

Ainsi, le flacon devenait une miniature du monde, où chaque détail reflétait l’âme de son époque.

💫 Symbolisme du flacon

Le flacon, par sa forme fermée et translucide, est un symbole d’intériorité : il renferme la beauté cachée, la mémoire du temps, et parfois le souffle sacré du parfum ou de l’élixir qu’il contenait.
Dans de nombreuses cultures, le flacon symbolise :

Ainsi, ce flacon est à la fois objet d’art et métaphore spirituelle : un écrin du temps, où la main de l’homme enferme la lumière du monde.

🌟 Une œuvre rare et précieuse

Si ce flacon date effectivement du XVIIᵉ siècle, il s’agit d’un témoignage exceptionnel d’une époque où la technique et la poésie se confondaient.
Sa double paroi, sa dentelle de métal et ses dessins faits main en font une pièce d’une grande rareté, héritière à la fois de la science des alchimistes et de la sensibilité des artistes verriers.

« Dans sa transparence, le flacon garde la mémoire du geste et le souffle du créateur. »