Camée/ Caméo, 5 pièces au choix en pierre d'Onyx de 14mm x 10 x0,3. Ancien et authentique, de véritables oeuvres d'art, gravure d'une précision ultime. Parfait en collection, exposition, bijouterie...

€495,00 EUR

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A propos du produit :

🪨 Type/ nom : Camés/ Caméo en pierre d'Onyx et nacre pour la pièce n°1.

🌍 ⛏️ Origine : Italie

📐 💎 Dimensions : 14 millimètres de haut x 10 de large x 3 dd'épaisseur

✨ Finition/ état : Comme neuf

🔬 Traitement : Aucun

📜 Certificat : Gem & Zen

🎁 Livré avec certificat de Gem et Zen, idéal pour offrir ou se faire plaisir !

🔹 A savoir : Définition du camée

- "Le mot « camée » vient de l’italien cammeo"...

Un camée est une gravure en relief, réalisée sur une pierre à couches de couleurs contrastées (souvent agate, onyx, coquillage) ou sur du verre. Contrairement à l’intaille (gravure en creux), le camée fait ressortir le motif par soustraction des couches.

Le camée est une technique de gravure, voire de sculpture en bas-relief, de la glyptique utilisée essentiellement sur les matériaux présentant des strates de couleurs contrastées (camaïeu).

Il s'agit de tirer parti de cette structure en faisant apparaître ces couleurs à des endroits voulus pour créer des formes. Cette technique connaît des applications dans le travail de la pierre dure, du verre et même du mortier.

🕰️ Époque : XVIIe siècle (1600–1699) :

🎨 Contexte artistique :

Le XVIIe siècle marque le Baroque, avec ses formes expressives et dynamiques.

Les camées anciens de cette époque sont souvent réalisés en agate, cornaline, sardonyx ou coquillage. Montés sur broches, bagues, colliers, parfois sertis dans de l’or ou de l’argent.

Illustrant figures mythologiques, profils royaux, scènes bibliques, ou emblèmes allégoriques.

🔬 Fiche technique / minéralogique :

Propriété	Détails typiques
Support	Agate, sardonyx, cornaline, onyx, coquille (Cassis ou Strombus)
Technique	Gravure en relief (par couches naturelles ou polychromes)
Style	Baroque : expressif, profond, parfois asymétrique
Taille / dimension	Variable : 2 à 6 cm (portrait standard)
Couleurs	Couche claire sur fond sombre (blanc/beige sur brun/orange/noir)
Outillage utilisé	Grattoirs manuels, abrasifs, fraises à pédale, seringue à eau, etc.
Monture	Argent, or 18k, bronze doré (selon le statut social)

🧾 Valeur historique et artistique :

Aspect	Détail
Origine	Italie, France, Allemagne (centres de production réputés : Naples, Florence, Paris)
Utilisation	Bijou de noblesse, objet de collection, symbole d'érudition ou de piété
Symbolique	Allégorie du pouvoir, de la beauté féminine, de la connaissance classique
Collection	Pièce de musée ou d’antiquaire, très prisée par les collectionneurs

🧽 Entretien / conservation :

Conseils	Précautions
Nettoyage doux	Eau tiède + chiffon microfibre, sans solvant
Pas d’immersion	Ne pas tremper, surtout si monté avec colle ancienne
Stockage	Dans un écrin doublé, à l’abri de l’humidité
Éviter	Les chocs, l’exposition prolongée au soleil ou à la chaleur